Arno Rafael Minkkinen

7. CREATE CONTINUITY

Here is a group of images taken in Finland over four decades. The math is simple: 1973 + 12 years = 1985 + 13 years = 1998 + 11 years = 2009. Or, I was 28 in 1973, 64 in 2009: same guy, same body—different birch trees, different bodies of water.

9. EMBRACE MYSTERY

Only the camera knows what happened. You will not find out until you see the negative and make the positive. In good pictures, the mystery will still be a mystery.

10. ACCEPT FAILURE

Artists who believe they control everything control what they know. Artists who allow outside forces to intervene are like canoes going down rapids. The rocks are there. If you fight them, you fly off the bow. If you allow the current to take you, you can pass through swimmingly. It is a rare gift at every bend.

Rene mafritte

Jacek Yerka

My greatest source of inspiration is always (and I bet will be) my childhood souvenirs - that places, remembered feelings, fragrances and technique of 1950s . You can see it in : Between Heaven and Hell, Attack at dawn, Summer in the city, Paradise in the yard or Halloween.

Other group of my works is inspired by dreams: New Age Manhattan, Metropolis, Sonnet, Strawberry tree, Cathedral, Swimming lesson. My often trips and stays at Polish countryside also became inspiring and resulted in a series of "rustical" themes - Amok harvest, Space barn, Express package, Jalousie, Full bowl.

Rococo

Pierrot ("Gilles"
between 1717 and 1719
Antoine Watteau (1684–1721)

Les hasards heureux de l'escarpolette 1767-1768

 

 

 

 

                      Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)                      

                          Antoine Watteau (1684–1721)

                   the Cathedral in the Old City of Cádiz, Spain

            

sarah Sez

Sarah Sze (Born in Boston in 1969) is a contemporary artist who lives and works in New York City.Sze uses ordinary objects to create sculptures and site-specific installations.

1997	School of Visual Arts Graduate Program, New York, New York

                                 1997 Thessaloniki Harbor, Greece

Ripe Fruit Falling,1998  Ps1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York

1998	Institute of Contemporary Arts, London, UK

Second Means of Egress 1998 Berlin Biennial, Akademie der Kunst, Berlin, Germany Still Life with Flowers 1999 Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Leipzig, Germany                                             Capricious Invention of Prisions                                          1999 Venice Biennale, Venice, Italy Everything that Rises Must Converge 1999 Foundation Cartier pour l'art Contemporain, Paris, France Things Fall Apart  2001 Museum of Modern Art, San Francisco, California    Powers of Ten  2001 Center for Curatorial Studies Museum, Bard, Annandale-on-Hudson, New York Everything in its Right Place                         2002 25th Bienal de Sãn Paulo, Sãn Paulo, Brazil The Letting Go                         2002 Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts  Triple Point of Water                2003 Whitney Museum of American Art, New York, New York  Second Means of Egress (Yellow) 2003 One Metro Center, Washington D.C. 2005 Marianne Boesky Gallery, New York, New York Corner Plot 2006 Doris C. Freedman Plaza, New York                Tilting Planet     2006    Malmo Konsthall, Malmo, Sweden                     2008 Maison Hermès 8F Le Forum, Tokyo, Japan  Tilting Planet                   2009 Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle, England                         2009 Lyon Biennale, Lyon, France                                     2010   Tanya Bonakdar Gallery, New York Still Life with Landscape                                               2011  High Line, New York Jérôme Sans écrit pour Sarah Sze Il y a une ¨morphologie¨ sociale des relations spatiales qui ressemble fort à l'anatomie,ce n'est plus l'idéologie orthodoxe du seul espace cube blanc,mais l'affirmation qu'<<il y a plein de bouts d'espace>>,selon les mots de Georges Perec,qui écrit aussi:<< les espaces sont multiplies,morcelés et diversifés>>.  L'ésthétique du vide Sarah Sze produit des oeuvres modestes qui errent à la limite du visible et invisible.A l'envers du spectacle du monde ou rares sont les zones de trous,le monde contemporain semble plus que jamais marqué par l'horreur du vide,l'univers est occupé,visuellement et sonorifiquement pas une présence permonente. L'écologie du quotidien Elle s'intéresse à ces petits objets usuels auxquels on ne prête guère attention alors qu'ils encombrent notre environnement quotidien dont la surface toujours plus modeste ne cesse de se réduire,Par accumulation d'objets célibataires,cet encombrement ne transpire pas au grand jour,c'est un monde secret,un monde à l'écart du regard indiscret. Chaque oeuvre du même artiste est un fragement du l'opus,de même que chaque oeuvre est un fragement en soi,ce qui << contraire la tentation de trouver toutes les explications en châne>>,Toujours en attente...Il n'y a pas de fin du mouvement,c'est l'oeuvree ouverte.Roland Barthes de son côte ajoute:<< le fragment est comme l'idée musicale d'un cycle...chaque pièce se suffit, et cependent elle n'est jamais que l'interstice de ses voisines:l'oeuvre n'est fait que de hors taxte>>. Micro Macro avec le travail de Sarah Sze,l'oeuil se déplace toujours du Micro au Macro,et vice versa,D'une perpective à macro à l'autre du plus petit au plus grand,au de la vision globale aux détails,D'une dimension à l'autre,cela reste toujours un univers micro qui rapelle les modèles réduits,les maquettes d'orchitectures,les maisons de poupèe,objets quotidiens,à la taille essentiellement modeste ( punaises,coton-tige,allumettes,pilules,boulons,sachets de thé,capscules de lait,soldats en plastique,fils életriques...)des objets bien réels,à leur échelle normale de consommation,comme des paysages de villes en construction vus d'avion ou comme des intérieurs de composants électriques.